1月25日のライブの後、打ち上げの場にて、現代日本の即興ワークショップの祖である内橋氏から貴重なご意見を聞くことが出来ました。
2年前震災直後の神戸で第1回目を開催して以来、毎月関西を中心に全国各地におよんでワークショップを開催し続けている内橋氏と、去年の夏、即興ワークショップをはじめて経験した札幌の若い参加者およびNMAスタッフとの間で交わされた、ワークショップをめぐる質疑・意見交換から一部をご紹介します。
*思い出し書きですので言い回しなどは正確ではありません。内容の確認を内橋氏に依頼しています。
* 96年9/28芸術の森でのワークショップは時間を追っていくつかのパートに仕切られていましたが、第2パートで提示されたルール。最初に指名された3人が演奏し、誰か1人がアイディアを使い切って抜けた時、我こそはという「アイディア」を持った人間が入ること。自分が入れば流れをこんなふうに変えられる、というアイディアがなければ入らない、アイディアが持続するなら1人ででも演奏を続けて良い。アイディアが出尽くしたらすぐに身を引く。
→ディレクター語録
--- 第1回目、2回目と内橋さんは札幌のワークショップをごらんになっていますね。今回4回目は前と比べてどうでしたか？
今日のは面白くなかった。緊張感がない。芸術の森でのほうがずっと緊張感はあった。きっと面子が同じで慣れてきたんでしょう。
あと、余分な音が多すぎることがよくある。皆が音を出しまくって自分の音が聞こえないことがある。絶えず音が鳴っていないと不安なんでしょう。もうすこし音数を減らして、吟味して発音したほうがいい。例えば2人で共演するなら、相手の音をよく聞いて、音すべてに集中して、自分の出す音の責任も重い。それである種の緊張感が生まれる。この緊張感がなければ、面白いものは出てこない。
--- 普通のライブやイベントなどとは違い、演奏者が多くいるこのワークショップで演奏するのはたいへん緊張してしまうのですが。
もしも見学者から入場料を取ったとしたら、演奏者は聞き手に対してある程度の責任を持たなくちゃならないが、この場（このワークショップ）は違う。見学者は無料だから、聞き手のために弾くということは要らない。けれども客席の中には演奏者をはじめ真剣な聞き手もたくさんいる。プレッシャーは大きいね。でも、たとえ聞き手から何を言われようとも気にすることはないし、聞き手の期待に応える必要はない。自分のやりたいようにやればいい。
--- 札幌では更に多くの新しい参加者を募るという意味で、音楽以外の表現者の参加も認めていますが、音楽と音楽以外のコラボレーションをどうお考えですか？
神戸では音楽のみに限定しています。音楽以外の表現に対してぼくはコメントできないから。音を出している人間は音に集中している。ぼくも舞踏など音楽以外のものに音をつけることがありますが、観客のようにそれを見ることはしない。見て音をつけるならただのBGMだし。絵を描くことや舞踏がそこで行われたら、空間を共有していることにはちがいないけれど。
--- 関西には神戸、大阪、京都と大都市が並んでいますね。札幌人にはそれがうらやましくもあります。
その都市それぞれだね。大阪はパワフル。京都は土地からあまりでないで排他的な感じがする。中にはものすごく面白いひともいるけれども。神戸がいちばんおもしろくないかな。
将来的には、日本全土のワークショップをやりたいと思っています。本当に即興をやりたい人たちだけでものすごい即興をやる。1週間ぶっ通しで。
--- それは地区予選とかで人を集めるのですか？
いえ、こちらで指名します。あくまで将来的な展望ですが。
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